▌上午
9:00-11:30 建筑摄影课
主讲：楼洪忆
题目：《建筑摄影基础技法》
▌下午
楼洪忆老师亲自现场指导建筑摄影技法，每人选出最满意摄影作品，分小组点评。
德胜尚城 | 崔愷
德胜门是京城现存仅有的少数几座城楼之一，其南侧紧邻著名的后海历史风貌保护区。本项目位于德胜门西北向，计划开发多层的写字楼。尽管快速的拆迁使原址仅存两棵古树，但出于对城市历史的尊重和追求建筑本土性的立场，我们在设计中从空间布局到场所营造上都试图表达北京的特色。比如将办公楼分为七座，构成开放式的城市步行街区，把德胜门作为对景；比如将办公楼入口设在内院中而不是大街上，目的是要遵循老北京从大街钻胡同穿院子进房门的空间序列特色；比如在地面和屋面上用老材料、老物件儿参照原址测量位置，恢复了一部分历史建筑片断，让已经消失的老街坊给后人留下一点儿城市的记忆。
银河SOHO & 望京SOHO | 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
望京SOHO位于北京市朝阳区望京街与阜安西路交叉路口，由建筑师扎哈 · 哈迪德（Zaha Hadid）担任总设计师，占地面积115,392平方米，规划总建筑面积521,265平方米，望京SOHO办公面积总计为364,169平方米，项目由3栋集办公和商业一体的高层建筑和三栋低层独栋商业楼组成，最高一栋高度达200米。2014年建成后，望京SOHO将是从首都机场进入市区的第一个引人注目的高层地标建筑，成为“首都第一印象建筑”。
银河SOHO位于北京内城罕有的大型地块。与望京SOHO一起，都由扎哈 · 哈迪德（Zaha Hadid）担纲总设计师这是一个占地5万多平方米、总建筑面积33万平方米、集商业办公于一身的大型综合项目。银河SOHO使用了多项绿色建筑的先进技术，比如高性能的幕墙系统、日光采集、百分之百的地下停车、污水循环利用、高效率的采暖与空调系统、无氟氯化碳的制冷方式以及优质的建筑自动化体系。
泡泡胡同32号 ︳马岩松
四合院和胡同是旅游的好去处，因为那里最有老北京的市井烟火气。但随着建筑的逐渐老旧、混乱的搭建，甚至卫生设施的缺乏，这些老房子逐渐被淘汰。怎样改造一下这些老房子，让他们重新焕发生机呢？建筑师马岩松和党群选择在老城区里“吹泡泡”。第一个“泡泡”出现在北兵马司胡同 32 号的小院里，“泡泡”里面其实是一个加建的卫生间和通向屋顶平台的楼梯，为老城区里的居民补建了最基本的卫生设施。“泡泡”外面是金属曲面，反射着天空和树影，像是一个光怪陆离的关于未来的梦境。植入四合院胡同里的泡泡是 MAD 城市概念作品“北京 2050”中的一部分。通过这些像水滴一样散落在北京四处的泡泡，设计师想要提醒人们关注日常生活的改善和社区生活的重建，以简单、自然且“可繁殖”的方式，在保留传统的基础上，实现整体社区的复苏。
▌晚上
三里屯Village | 隈研吾（Kengo Kuma）
三里屯SOHO | 隈研吾（Kengo Kuma）
三里屯SOHO由日本著名建筑设计师隈研吾设计，规划总建筑面积465.680平方米，位于独特的国际化娱乐休闲区域。整个项目由5个购物中心、9幢高低错落的写字楼和高档公寓楼组成，由溪水蜿蜒贯穿其中的下沉花园广场将5个购物中心串连起来，功能丰富，46万平米的建筑让这里就像一个浓缩了的城市景观，在这种得天独厚的环境中三里屯SOHO将成为北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。
酒吧
▌上午
9:00-11:30 建筑专业课
主讲：陈辉
题目：《当代建筑思潮与北京新建筑》
▌下午
长城脚下的公社
长城脚下的公社，由12名亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品，是中国第一个被威尼斯双年展邀请参展并荣获“建筑艺术推动大奖”的建筑作品。2005年被美国《商业周刊》评为“中国10大新建筑奇迹”之一。
飞机场 建筑师：简学义（中国台湾）
竹屋 建筑师：隈研吾（日本）
红房子 建筑师：安东（中国大陆）
公社俱乐部 建筑师：承孝相（韩国）
怪院子 建筑师：严迅奇（中国香港）
三号别墅 建筑师：崔恺（中国大陆）
大通铺 建筑师：堪尼卡（泰国）
手提箱 建筑师：张智强（中国香港）
▌晚上
建筑师交流大趴
▌上午
鸿坤美术馆 | 孙大勇&Chris Precht
鸿坤美术馆是由两位80后国际新锐青年建筑师孙大勇、Chris Precht合作创立的槃达建筑（penda)新近完成的一个相对成熟又具有实验性的项目。位于北京朝阳区西大望路, 白色的外立面在纷乱繁杂的街道环境中十分醒目。两位建筑师对美术馆的概念进行了深入研究,美术馆的本质是对艺术品的保存与呈现的空间。最原始的史前艺术绘画是发生在洞穴中的，如法国发现的拉斯科洞窟被称为“史前卢浮宫”。同时，洞穴也是建筑的原型之一，后来罗马建筑中的 “拱券”便是洞穴结构的一种发展，而且在上千年的建筑传承中，拱券一直被讨论与应用。因此美术馆中选择了 “拱”这一母题进行艺术馆空间的重塑，利用“拱”作为载体，创造了一次古典与现代的对话。经典的拱门像是生活与艺术间一道门，穿过它便进入了另外一个世界。拱形雕塑着空间，视线随着蜿蜒的弧线起伏移动。如同欣赏山水画一般，意境油然而生。因为从艺术欣赏的角度来讲，观者欣赏一幅艺术作品，是视线在跟随线条移动。这个移动的轨迹的韵律性越强，审美的愉悦性也越强。所以这种连续性空间也非常容易吸引人的关注和思考。这对于一个艺术展览空间的入口，显得格外重要。
树美术馆 | 戴璞
树美术馆位于中国北京宋庄。位于一条主公路的路边。原有的村落景观逐渐消失，被大尺度的适合车行的地块划分取代。虽然这里有艺术村的名声在外，但没有当地朋友的引荐，很难在这一区域停留，对艺术氛围有深入的探访。因此，最早的想法是在基地上创造一个不同于周遭的环境的，适合人们在这里停留，约会，以及交流的公共艺术空间。我希望人们一开始被友好的形象吸引，视觉和身体可以不自觉的跟随弧形的楼板线进入到美术馆的内部来。人们可以选择从入口倾斜的楼板首先进入二层，也可以选择被第一个庭
院的水池吸引，经过平静的水面过滤掉外界的心绪，进入一层的展厅。天空也被映射到地面上来，让人不经意忘掉外界的环境。第一个庭院由一堵暴露的混凝土墙体将外界的马路，灰尘隔离开来。在这里人们可以选择坐在庭院的树下聊天，或是给水池里的鱼儿喂食，透过巨大的幕墙可以看到室内的艺术品和人在室内游走。在裸露的混凝墙土墙体的内部是一个微妙变化着曲率的走廊，可以作为书廊或者展示一些绘画和小型雕塑。
韩美林艺术馆 | 崔愷
韩美林艺术馆位于通州区梨园文化公园内。公园已建成几年，面积不大，但植被良好。园内有一组两层的仿古建筑——戏楼，其南侧为湖面和温室。沿公园东北一侧是城市高架轻轨，并设有站房——临河里站，为从市区前来参观的人们提供了非常便利的交通条件，同时也为建筑和城市之间的交流带来了机会。建筑的体量和高度勾勒出艺术馆的一个基本轮廓，这时我们开始思考建筑与艺术家及其作品之间的关系。我们希望建筑能与艺术家的创作特点和作品巧妙地结合起来，建筑的标志性通过作品本身来表达。通过大量分析和研究，我们发现书法和篆刻是艺术家创作的重要部分。因此，将书法和建筑相结合，便成为设计的一条重要线索。经过比较和筛选，最后我们选用“美”字作为艺术馆的平面图案原型，将书法的笔画与建筑的功能空间相对应，因为“美”字既为艺术家名字中的一字，又可理解为美学、艺术之美，兼具写实与抽象的双重特性。而“美”字在平面布局上进一步将大体量的建筑化解为若干小体量的“盒子”，每个“盒子”在尺度和高度上基本接近戏楼，整个建筑便以一种谦逊的姿态与已有建筑保持协调。基地上方是民航航线，飞机经过上空时已经降到几百米的高度，“美”字又为从空中俯瞰艺术馆提供了非常清晰、容易识别和记忆的标志性。
▌下午
中央美术学院美术馆 | 矶崎新Arata Isozaki
美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑物内部，中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。整个建筑外形独特，布局合理。
设计师矶崎新先生具有丰富的美术馆设计经验。他一共设计了12个美术馆，其中巴塞罗那奥林匹克体育馆是他的代表作之一。中央美院的美术馆是矶崎新在北京的第一项设计，也是他在中国设计的首座美术馆。他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。矶崎新非常熟悉东方文化，他为美院设计的美术馆体现着东方化的特色，同时又融入了现代的设计理念，难能可贵的是该部分设计与原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，可谓国内一流。
红砖美术馆 | 董豫赣
美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。
作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。
798艺术区
“ 798 艺术区”位于北京东北方向朝阳区大山子地区，是原国营 798 厂等电子工业的厂区所在地， 1950 年代由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业顶目，见证了新中国工业化的历程。 798 厂区的部分建筑采用现浇混凝土拱形结构，为典型的包豪斯风格的建筑，在亚洲亦属罕见。随着北京城市化进程的扩张，原属城郊的大山子地区已经成为城区的一部分。自 2002 年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，成规模地租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区，使这一区域在短短的两年时间里攫升为国内最大、最具国际影响力的艺术区。在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释。这些闲置厂房经改造后，本身成为新的建筑艺术品，在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。“ 798 艺术区”所形成的具有国际化色彩的“ Soho 式艺术区”和“ Loft 生活方式”，已经引起了海内外的广泛关注。在这里，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使“ 798 ”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，对各类专业人士及普通公众产生了前所未有的强大吸引力，并在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响。
ACE Cafe ︳DEEP Architects
ACE Cafe 是伦敦著名的老牌机车摇滚主题餐吧，首次来到中国选址于798艺术区，由原751火车站改造而成。我们希望在强调机车与摇滚等重金属主题以外，通过数字技术和机械动力学的结合，试图赋予冷酷的建筑空间以灵动的生命，希望人们可以感受到空间的呼吸与机械的魅力。建筑师所一直试图实现的可变形建筑，在这里也是一个小小的实践与尝试。
▌晚上
摄影作品评选
疯狂建筑行走
▌上午
侨福芳草地/IDA
侨福芳草地，是中国第一个获得美国绿色建筑协会LEED® “铂金级认证”的综合性商业建筑，包括4个部分，商业中心、写字楼、酒店和艺术中心。整个项目从建设之初就朝着可持续的方向发展，绿色环保和艺术是侨福芳草地最独特的特色。IDA的建筑概念有许多重要的组成部分——包括更轻松的工作环境；人们日常从生活到工作再到娱乐的丰富功能组成，需要全部囊括其中；一个可以丰富日常需求的特殊社交环境；一个外表适宜于自然环境的怡人建筑；一个能源充分且环保的建筑体；一个全年候都适合栖息于其中的名副其实的环境。
当代MoMa | Steven Holl & 李虎
规划概念是BEIJING LINKED HYBRID，高低起伏的8个楼座通过空中连廊连接起来，构建出拥有空中1华里连廊会所、1座水上艺术影院、1座设计酒店、1所国际幼儿园和数个演艺空间，集艺术、设计、创意、文化于一身的未来“城中之城”。当代MOMA通过连环的空中长廊将8栋建筑连接在一起，加之一栋艺术酒店和一座多功能水上影院，构成一个立体的建筑空间。外立面材料采用磨砂氧化铝板，以轻盈的形式来减轻高密度、大体量建筑的压迫感，所有开窗均为标准尺寸，用于抗震的斜撑的应用使里面更丰富和具有个性感。当代MOMA被评为中国十大新建筑奇迹，它也是唯一的公寓类项目。它构建了一个新的社区模式，将城市空间从平面、竖向的联系进一步发展为立体的城市空间，并大规模使用可再生的绿色能源，“既节能又省地”。它也探索了一种未来城市的生活新模式，将居住、工作、娱乐、休闲、交通结合在一起，通过空中连廊交错相连，必然加强邻里间的联系与交流。从建筑学上讲，我们依稀看到大师理念的传承与发扬，从社会角度讲，它为中国的21世纪居住树立了一个新的典范。
Soloist Coffee Co.
杨梅竹斜街，北京最动听的街名之一，像老北京，像民国，还文艺的地方可能就这一个了。短短的一条胡同，有概念店，老牌书局，有荷兰人开的画廊，有独立广告公司，还有这新鲜烘培的咖啡的香味。坐落在一座两层结构老房子，改造的很有工业感，又有手工匠人的气质。天气好的时候坐在二楼的阳台晒晒太阳，看看胡同里的老人，特别北京。
▌晚上
自由活动
马上就新年了，希望年底和大家来一场疯狂的建筑行走行动，让我们在行走中相识和成长。我们是一群建筑疯子，只为建筑狂！